Studio multidisciplinaire suédois Wang & Söderström

La collaboration créative est une pratique à laquelle la designer suédoise Anny Wang et l’architecte Tim Söderström, le duo derrière Wang & Söderström, se livrent depuis le tout début de leur relation.

Leur exploration esthétique à travers les médiums vise à relier les domaines physique et numérique dans le but de mieux comprendre quelles valeurs humaines sont importantes à apporter avec nous dans le futur. Ayant grandi à la fois à l’ère analogique et numérique, ils se sont inspirés du meilleur des deux mondes, et avec l’ambition de jeter les conventions préexistantes concernant le numérique et de créer des connexions plus significatives, Wang & Söderström veut nous inspirer à regarder aux matériaux et à la technologie d’une manière nouvelle.

Nous avons parlé avec Wang & Söderström de créativité, de curiosité et d’inspiration multigénérationnelle.

Comment vous êtes-vous rencontrés et qu’est-ce qui vous a donné envie de travailler ensemble ?

Nous nous sommes rencontrés en 2011 dans un bar du vendredi à la Royal Danish Academy, alors qu’Anny rendait visite à un ami qui étudiait dans la même école que Tim. Lorsque nous nous sommes mis en couple en 2012, nous avons rapidement remarqué une façon naturelle de faire rebondir les idées et de s’entraider durant nos études universitaires. Collaborer de manière créative nous accompagne depuis le début.

Vous travaillez avec les rames numériques et physiques ; Comment est-ce arrivé?

Nous avons une formation en design d’espace et en architecture et avons découvert les logiciels 3D pendant notre séjour à l’université. Nous avons tout de suite été captivés par les possibilités infinies qu’offraient les différents logiciels 3D. Cela a conduit à des nuits et des week-ends où nous avons appris nous-mêmes le logiciel et avons commencé à expérimenter des rendus surréalistes.

Cet état intermédiaire, la façon dont nous travaillons entre les domaines créatifs et entre les mondes analogique et numérique est quelque chose qui, selon nous, découle de notre éducation. Nous faisons partie d’une génération qui se souvient de la disquette et du téléphone résidentiel, mais nous étions également là lorsque la numérisation a vraiment décollé et a grandi avec la technologie à portée de main.

Nous pouvions télécharger tous les logiciels que nous voulions et nous avons commencé à apprendre à créer nos propres jeux vidéo ou à jouer avec Photoshop, mais à l’époque, il n’y avait pas de tutoriels sur Youtube, nous devions donc trouver nous-mêmes ce qu’il fallait faire dans ces logiciels. D’une certaine manière, nous avons câblé nos cerveaux pour fonctionner dans ce paysage et nous avons toujours cette même pensée avec nous aujourd’hui – que si nous ne savons pas comment le faire, nous l’apprendrons.

Depuis que nous avons commencé notre pratique, il est devenu de plus en plus clair pour nous à quel point les sens humains et la compréhension physique sont importants dans le monde numérique. Mais aussi que nous ne pouvons plus ignorer le potentiel des expériences numériques et comment la technologie et les médias numériques peuvent être utilisés pour stimuler les sens et améliorer la perception d’un lieu, d’un matériau ou d’un objet.

Quel rôle voyez-vous chaque média jouer dans vos projets ? Avez-vous chacun un favori qui vous inspire particulièrement ?

Nos projets ont des résultats différents où la technique, le support et les résultats peuvent varier, mais la méthode est un peu la même.

Nous abordons chaque projet avec le même état d’esprit. Faire le pont entre le physique et le numérique. Ceci est prolongé par l’accent mis sur le côté émotionnel et tactile des matériaux, des objets et des textures pour donner au numérique une qualité plus humaine.

C’est aussi la raison pour laquelle nous considérons l’art et le design comme une conversation plutôt que verrouillée sur un support spécifique.

Considérer le physique et le numérique sur un pied d’égalité peut nous empêcher d’être trop biaisés envers un support particulier. Si le projet le permet, nous nous efforçons de faire émerger la collaboration entre le numérique et le physique dès le processus de conception plutôt que d’être prédéterminée dès le départ.

On se demande : qu’est-ce qu’on veut dire ? Que voulons-nous que les gens ressentent ? Peut-être s’agit-il d’un écran ou peut-être d’une expérience augmentée ou d’une sculpture tactile. Quel que soit le support qui peut réaliser le mieux l’idée.

Pouvez-vous me parler un peu de votre processus de création partagé ?

Comme nous travaillons de manière très large, le processus créatif de l’idée à la fin dans son travail pratique est très différent. Nous abordons chaque projet avec le même état d’esprit et le point commun à tous les projets est l’origine numérique. Nous commençons souvent nos croquis et nos conceptions dans un logiciel 3D, que le résultat aboutisse à une pièce physique ou virtuelle.

Quel rôle joue la collaboration dans votre travail ? Comment cela inspire-t-il votre vision créative ?

Collaborer en duo nous donne l’opportunité de challenger les idées et les visions créatives de chacun au quotidien. Cela nous rend plus sûrs de ce que nous voulons et cultive un environnement en pleine croissance. Mais peut-être que la meilleure chose à propos d’être deux est l’aide et le soutien que nous pouvons nous apporter. Nous avons parfois eu l’occasion de faire des collaborations interdisciplinaires, avec par exemple des chercheurs en matériaux, des développeurs et des écrivains.

C’est toujours édifiant de travailler avec d’autres disciplines. Il défie et rafraîchit votre propre perspective sur les choses. Vous obtenez une meilleure compréhension et un plus grand respect de l’expertise des autres et en même temps vous apprenez à valoriser vos propres compétences.

En quoi l’exécution de travaux pour des clients inspire et/ou limite votre processus créatif ?

Nous nous efforçons de travailler avec des clients que nous pouvons identifier et/ou soutenir. Pour nous, il est également important que le client puisse comprendre notre univers et notre pratique. Nous considérons le travail commandé comme un défi amusant pour à la fois capturer la vision du client et y ajouter notre propre approche.

Quel est l’effet voulu ou souhaité de votre travail ?

Nous espérons créer des expériences captivantes et inattendues grâce à la matérialité et à la technologie. Par « inattendu », nous entendons des réactions impulsives de la part du spectateur ou de l’utilisateur et qui pourraient être créées en travaillant avec le reconnaissable mais en ajoutant l’inconnu. De cette façon, nous voulons vraiment que les gens créent de nouvelles relations avec les matériaux et la technologie.

Travailler à l’intersection entre le physique et le numérique est un moyen pour nous d’explorer et de comprendre ce que cela signifie pour nous, les humains et nos sens, car la technologie sera de plus en plus intégrée dans nos vies. Nous voulons bousculer les conventions préexistantes sur le numérique et faire émerger l’humain dans le numérique.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?

Nous expérimentons le savon. Il s’agit d’une pièce à montrer lors d’une exposition collective à la Triennale de Tallinn 2021.

Découvrez plus de Wang & Söderström sur Instagram et explorez leurs projets physiques et numériques.