Spotlight d'artiste: peintre danois Troels Carlsen

Après avoir vu la "Medusa" de Caravaggio à la galerie Uffizi à Florence , je n'ai pas pu arrêter de penser à cela. J'imagine que les serpents sortent à la place des cheveux, m'important le même sentiment inexplicable et effrayé que j'ai éprouvé en regardant le tableau.

La même chose m'est apparue lorsque j'ai vu le travail de l'artiste danois Troels Carlsen: les corps humains possédant des serpents à apparence naturelle, des têtes de papillons et des seins léopards. Un réaliste de l'imagination.

Comment êtes-vous devenu un artiste?

C'est arrivé sans que je le réalise. J'ai commencé à dessiner quand j'étais jeune, mais je n'étais jamais quelqu'un qui était fou de faire du dessin tout le temps. Je l'ai apprécié et je l'ai bien réussi, alors, pendant longtemps, ce n'était qu'une habitude. J'ai laissé tomber la peinture à plusieurs reprises dans ma jeunesse parce qu'il n'y avait personne autour de moi qui m'a poussé à devenir meilleur à ce que j'ai fait. Mais alors, je me suis dit que je devais prendre le dessin plus au sérieux. Le fait d'avoir fini dans un monde d'art était l'attente; En attendant la motivation de rester seul, de faire de la pratique et de m'améliorer à ce que je faisais. Donc, je suppose que je viens de commencer à faire mes propres affaires, mais il n'a jamais été possible de rencontrer la vision de devenir un artiste dans un sens académique. Il m'a fallu un certain temps pour saisir l'idée d'être un artiste professionnel avec des références à l'histoire de l'art et me placer dans son contexte.

La transition d'un passe-temps à l'art professionnel s'est produite sur une longue période de temps. Mais quand vous commencez à vous voir de l'extérieur comme quelqu'un qui est ou pourrait être un professionnel qui est probablement quand vous finirez vraiment dans le monde de l'art.

Votre art porte sur la collision de la réalité surréaliste et réelle. Vous cherchez quelque chose entre les deux? Peut-être que vous voulez nous montrer quelque chose que nous ne voyons pas?

C'est un acte d'équilibre. Je vois mon travail comme un moyen entre physique et quelque chose qui est dans l'esprit, touchant notre monde intérieur. Cela pourrait être partiellement psychologique, partiellement spirituel et même anthropologique. Il s'agit aussi d'une collision entre ce qui est réel et ce qui n'est pas nécessairement irréel ou surréaliste, mais les choses imaginaires qui sont à l'intérieur de chaque personne et qui doivent faire beaucoup avec des impulsions et des sentiments. La polarisation et les matériaux que j'utilise jouent également un rôle important. Mon art est donc un moyen entre ce qui était, ce qui est et ce qui sera.

Les animaux sont proéminents dans votre art, en particulier les singes. Dans les tableaux sélectionnés, nous voyons des singes dans les hôpitaux et les laboratoires. Est-ce le représentant de vos sentiments sur l'exploitation des animaux?

Mes tableaux sont généralement très différents de mes travaux papier. Ils sont moins élégants, moins sophistiqués mais plus brutaux. J'ai fait beaucoup de recherches, non seulement sur l'exploitation des animaux, mais aussi sur la façon dont ils sont traités dans les hôpitaux et sur le matériel que les médecins utilisent pendant les chirurgies ou les traitements dentaires. Montrer l'exploitation animale n'est pas quelque chose dont je vis nécessairement, même si je sais que ces peintures apportent ce sentiment.

Ils ont plus à faire avec des circonstances bizarres comme la prise de animaux hors de leur habitat naturel et les mettre dans les laboratoires ou les hôpitaux. Je trouve qu'il y a un certain sentiment de renaissance lorsque vous voyez des animaux souffrir: les émotions que vous voyez sur leurs visages lorsqu'ils sont en cours d'opération ou préparés pour cela. Il a une sorte de même sens romantique des gestes que vous trouvez dans les peintures anciennes qui parlent du christianisme ou du Christ sur la croix.

En parlant de Les animaux, beaucoup de vos pièces présentent des corps humains fusionnés avec des reptiles, des oiseaux et d'autres prédateurs. Vous êtes définitivement dans l'anatomie humaine. Comment les humains et les animaux sont-ils connectés?

Je ne commencerai pas à parler du côté biologique des humains et des animaux parce que nous avons tellement en commun. Lorsque vous regardez directement l'anatomie humaine, c'est plutôt beau. Surtout les muscles. Je ne vais pas dire qu'ils sont sexuels mais qu'ils ont certainement ce sentiment sensuel. L'anatomie de mélange avec les parties des animaux me paraît plutôt élégante et séduisante. Certains de mes meilleurs travaux ont à voir avec les oiseaux, les serpents et les léopards. Je pense donc que j'ai bien réussi à fusionner des choses qui ne sont pas destinées à aller ensemble, mais si elles le font, elles fonctionnent comme un seul corps, ce qui est très intéressant.

Qui sont les artistes qui vous inspirent le plus?

Plus je grandis en tant que peintre et plus je reçois, je remarque que je suis directement Motivé par certains de mes peintres préférés comme Velasquez, Caravaggio, Delacroix et Rubens. C'est incroyable ce qu'ils ont sorti il ​​y a tellement d'années, comment ils ont créé ces peintures à grande échelle et des peintures murales sans électricité et sans toutes les informations que nous avons maintenant.

Aujourd'hui, je peux surfer sur Internet et trouver une photo ou une situation que j'aimerais rechercher alors que ces artistes ont dû faire beaucoup d'études de sculpture, peut-être aussi regarder des gravures anciennes (qui étaient rares À ce moment-là) et voyager dans d'autres pays pour trouver des informations pertinentes.

C'est incroyable ce qu'ils ont accompli en tant qu'artistes et simultanément la valeur et la qualité qu'ils ont remis au moment où tout était tellement compliqué. L'artisanat et le dessin sont quelque chose qui reste; Nous en sommes davantage dans une manière conceptuelle de produire des choses, je suppose. Donc, ces artistes sont définitivement des manuels scolaires pour se pencher contre.

Vous utilisez beaucoup de symboles dans vos œuvres, qu'est-ce qu'ils défendent?

Lorsque j'utilise des bougies ou des crayons ou d'autres petits morceaux, je regarde souvent leur longueur et leur forme. J'imagine comment un crayon pourrait sortir d'un corps ou comment une bougie pourrait fondre sur une tête. Les symboles sont de beaux éléments qui soutiennent le paysage principal. Ils racontent également un certain récit et créent une intimité avec le spectateur.

J'ai rencontré une de vos peintures représentant des paysages du 19ème siècle avec une sculpture inattendue à bulles Jeff Koons. Vous mettez New in Old de manière très amusante. Parlez-nous de cela.

Je n'exclus jamais rien; Tout ce que j'ai envie de rester dans ma production, reste. Je ne suis pas très radical à propos de changer ma peau tout le temps en tant qu'artiste. Mais le travail particulier que vous avez mentionné était pour une exposition que j'ai faite à New York il y a plusieurs années.

À cette époque, j'ai été inspiré par la peinture d'une manière plus conceptuelle, donc c'est la raison pour laquelle j'ai représenté la sculpture massive de Jeff Koons dans cet ancien paysage. C'était ma version de l'art pop dans quelque chose qui était déjà sur le pop art. Je voulais réintroduire la sculpture qui n'était pas scandaleuse mais très distinctive pour notre temps.

Même si les sculptures de Jeff Koons sont déjà très anciennes, j'ai décidé de la remettre dans l'histoire. Donc, c'est un peu doux. J'aime jouer avec différentes périodes de temps.

Vous et votre frère Asger ont tous deux été dans les arts. Vous êtes peintre et travaille sur un matériel photographique. Comment avez-vous tous les deux terminé sur ce chemin?

Lorsque nous avons vu un magazine de planche à roulette en 1984, Asger et moi étions tous deux étonnés, surtout mon frère. C'était tellement nouveau pour lui, la façon dont il a vu les photographes utiliser leurs caméras, photographier la Californie avec des paumes derrière dans une perspective fisheye et les skateboarders volant dans le ciel. Nous avons pris une certaine ambiance qui sortait de la Californie et de l'Amérique, je suppose.

Ce que nous faisons maintenant n'a rien à voir avec la culture de la planche à roulettes, mais c'était comme notre première poignée de main avec une culture qui nous a conduit à une compréhension plus traditionnelle du monde de l'art contemporain.

J'ai personnellement fini par créer un art d'inspiration européenne et mon frère a déménagé à New York. Je pense que les choses qu'il fait, cependant, est aussi européenne car elle doit faire beaucoup avec la sculpture détaillée et la nudité exposée.

Les artistes des pays scandinaves sont plus enclins au minimalisme, aux couleurs pâles et à la mélancolie. Vos œuvres sont exactement le contraire. Y a-t-il quelque chose de scandinave à propos de votre art?

C'est vrai ce que vous dites. J'ai toujours senti que j'étais différent d'une certaine manière. J'aime le style scandinave avec toutes ces couleurs pâles et le minimalisme, mais plus pour le fond; Comme un outil pour créer l'humeur. Je suis inspiré par les références d'art provenant de l'Europe du Sud car elles ont plus à voir avec la physicalité.

Surtout le sentiment sensuel que vous trouvez dans les œuvres des peintres que j'ai mentionnées auparavant. Je suis fasciné par la façon dont ils ont introduit et inclus des éléments comme la lumière dans différents scénarios. Je suis très inspiré par des éléments exotiques comme les léopards, les tigres, les tapis avec des motifs. Les choses que les peintres français peignaient quand ils se rendaient en Tunisie par exemple. Les choses qui sont sexy à peindre sont simples. La passion du corps, son mouvement et son élégance de composition est ce qui m'intéresse le plus et c'est très différent de ce que vous trouvez dans l'art scandinave. Ici, tout est plus contrôlé et réservé. Peut-être en raison de la manière nordique de conception et d'architecture. C'est un peu ennuyeux pour moi. Je suis attiré par cet autre côté.

Parlez-moi de votre exposition "Autre Monde".

L'exposition "Autre Monde" a eu lieu à 18 Galerie, où je suis représenté à Copenhague. Il s'agissait de quelque chose qui se trouvait de l'autre côté de la vie physique et était aussi le voyage, la transition imaginaire de notre vie terrestre vers autre chose. Quelque chose qui existe après que nous n'existerons plus ici sur la planète Terre.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Voir plus sur le travail de Troels Carlsen.