L'une des personnalités cinématographiques les plus appréciées de tous les temps, l'actrice suédoise Ingrid Bergman s'est d'abord fait connaître dans les films suédois et allemand, puis aux États-Unis et dans le monde entier.
Casablanca Notorious et Gaslight ainsi que trois Oscars et une foule d'autres trophées, Bergman est cimenté dans l'histoire en tant que star du grand écran. Sa grâce naturelle et son aisance à la caméra lui ont fait sensation, tandis que sa réserve suédoise s’est assurée que le public s’intéresse toujours à sa vie hors écran.
Bien qu’elle mourut en 1982 à 67 ans, le travail de Bergman a résisté à l'épreuve du temps; ses performances se révèlent élégantes et authentiques, de ses premiers travaux à ses derniers films.
Casablanca (1942)
Le classique pour mettre fin à tous les classiques. Humphrey Bogart et Bergman, Casablanca raconte l’histoire de Rick et d’Isla, d’anciens amoureux qui se retrouvent à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Isla et son mari, un combattant de la résistance tchèque, demandent à Rick de les aider à s’échapper en Amérique en leur donnant des «lettres de transit» qu’il a en sa possession. Ilsa est toujours amoureuse de Rick, mais estime qu'elle doit faire son devoir envers son mari; elle pense qu'il va s'échapper et elle va rester avec Rick. La scène finale dramatique – où Rick met Ilsa dans l'avion avec son mari malgré ses protestations – est l'une des plus célèbres de l'histoire du cinéma.
Gaslight (1944)
Avez-vous entendu le terme «gaslight», c'est-à-dire manipuler émotionnellement quelqu'un pour se méfier de sa propre mémoire et de sa santé mentale? Le terme vient de la pièce de Patrick Hamilton «Gas Light» (1938), sur laquelle repose ce film. Ingrid Bergman est Paula, la femme maltraitée par son mari, a joué avec une intensité explosive par Charles Boyer. Il lui fait lentement croire qu'elle devient folle, dans le but de la faire institutionnaliser. Il s’est avéré qu’il avait assassiné sa tante riche afin de lui voler des bijoux de valeur, mais qu’elle n’avait jamais eu les marchandises et qu’elle les recherchait, les croyant en sa possession. Ce qui pourrait paraître hokey ou trop dramatique est plutôt tendu et passionnant grâce au désespoir tranquille de Bergman. Ceci est un film qui montre comment son jeu peut interpréter des volumes.
Notorious (1946)
Oh, celle-ci est sexy! Une histoire d'un triangle amoureux entre deux espions a deux hommes amoureux d'Ingrid Bergman: Cary Grant et Claude Rains. Considéré comme un tournant artistique pour le réalisateur Alfred Hitchcock, Notorious est connu non seulement pour ses performances classiques en noir, mais aussi pour son scénario qui pousse les frontières. Alicia Huberman, de Bergman, est connue pour son passé «promiscuité» et il ya un baiser dans le film qui a à peine dépassé la «règle des trois secondes» du censeur en demandant à Grant et Bergman de briser continuellement le baiser, puis de recommencer. Ces deux puissances ont une chimie merveilleuse et facile. Le film est pulpeux, engageant et électrique.
Voyage en Italie (1954)
D'après le livre Duo de Colette, Voyage en Italie suit un couple anglais qui se rend à Naples pour vendre un villa héritée. Il ne se passe pas grand chose dans le film; il s’agit surtout de la relation discrètement tendue du couple et des petites choses qui déchirent l’amour. Le film est réalisé par Roberto Rossellini, alors marié à Bergman. L’incroyable toile de fond de l’Italie offre un contraste saisissant avec les allées et venues inconfortables entre les deux acteurs. L'acte final du film rassemble les deux de manière inattendue et provisoire.
Meurtre sur l'Orient Express (1974)
Non, pas la version 2017 avec Kenneth Branagh et sa moustache complètement ridicule. L’adaptation cinématographique originale du film d’Agatha Christie sur l’assassinat de 1934 est un classique du genre. Bien que Bergman ait le rôle relativement restreint de Greta Ohlsson dans le film (celui sur lequel elle a insisté après avoir reçu le rôle plus important de la princesse Dragomiroff), son impact est fortement ressenti dans son monologue. Le directeur Sidney Lumet a fait le discours comme un long coup; Le voyage émotionnel de Bergman dans cette photo est une merveille.
Sonate d'automne (1978)
Cette performance de Bergman est considérée comme l'une de ses plus courageuses. Avec Liv Ulmann en tant que fille qui affronte sa mère négligente et son célèbre pianiste classique, Bergman. Réalisé par la légende suédoise Ingmar Bergman, le film médite sur la relation parent-enfant et le pardon.
