Pleins feux sur l'artiste: le photographe suédois Tekla Severin

La Scandinavie a la réputation d'être le berceau des intérieurs monochromes. Les palettes de couleurs discrètes dominent les magazines intérieurs pleins de chambres scandinaves immaculées sans personnalité ni pointe. En réalité, ce n'est pas comme ça que l'on vit en Scandinavie. Il y a tout un monde d'intérieurs colorés et décalés. Les verts oxydés vibrants! Floraux vintage! Des motifs surdimensionnés! Mais ne soyons pas trop fous. tout est dans la modération et un cadre minimaliste.

Tekla Evelina Severin incarne cette esthétique; propre et simple, mais aussi lumineux et animé. Ses images capturent des couleurs dramatiques dans des cadres angulaires audacieux – une architecture presque brutale. Elle crée également des images pour des marques comme Bright Volumes, Clashist et Stockholm Design Week

En 2012, Tekla travaillait comme architecte d'intérieur à Stockholm lorsqu'elle a décidé de commencer à utiliser Instagram pour partager des photos de son espace. Au fil du temps, et avec l'aide de son public grandissant, elle est devenue une designer multidisciplinaire avec des travaux tels que la photographie publicitaire, la direction artistique, la scénographie et l'image de marque. Il y a un fil conducteur dans tout son travail: ses couleurs vives dans un univers minimaliste unique.

Quand avez-vous commencé à travailler en tant que designer?

Septembre 2015. C'était vraiment un processus lent. L'année précédente, elle était de 80% au bureau d'architecture, puis deux jours par semaine. J'ai toujours été une personne contrôlée qui aime la sécurité, et maintenant je ne peux pas supporter trois mois coincés sur le même projet.

J'ai étudié l'architecture d'intérieur et la conception de meubles chez Kanstfack. Certaines personnes voulaient faire du design de meubles, et certaines personnes, comme moi, voulaient travailler avec l'espace. Nous avions différents enseignants chacun avec sa propre approche; Ce n'était pas continu. Nous avons dû nous adapter à l'approche de chaque enseignant, plutôt que de pouvoir réaliser notre propre vision. Je suis un peu critique, mais je ne serais pas où je suis aujourd'hui sans elle.

Quelle était votre vision?

Quand j'ai commencé à étudier, j'avais un plan très fort. Et puis, un peu comme les militaires, dans mon école, ils cassent tout le monde. Tout le monde faisait face à beaucoup d'anxiété.

Wow, ça ressemble à aller à l'école de théâtre!

Ouais! Je l'ai trouvé un peu comme ça.

En termes de tournage, vous préférez commencer par l'espace, puis penser aux meubles

Oui, parce que je pense que l'espace vient en premier, sinon c'est juste du design pour le design. Je pense que c'est un peu trop de surface. En outre, j'aime les installations à grande échelle.

Pourquoi avez-vous choisi vos médiums particuliers?

Je n'ai vraiment pas choisi. Ils m'ont choisi! Cela commence avec les gens qui demandent: pouvez-vous faire cela? Peux-tu faire ça? J'aime être un oui-sayer. Ça a juste grandi comme ça. Je ne voulais pas m'asseoir dans un bureau, dessiner sur un ordinateur pendant dix heures par jour. Il a commencé plus comme la photographie de rue, et plus comme faire mes propres petites choses de nature morte. Je n'ai pris des photos qu'avec mon téléphone.

Donc, vous pensez que votre philosophie de dire oui a été utile?

Oui! Totalement. C'est la meilleure façon de vous mettre au défi et de trouver un nouveau chemin. C'était une thérapie pour moi en lâchant le contrôle; ne sachant pas quoi faire le mois prochain. C'était comme: Ok! Je dis oui à cela!

Qui ou quoi inspire ton travail?

Oh wow, tellement! Pour la photographie, j'adore la nature morte classique d'Irving Penn, et la lumière, les couleurs et l'ambiance de Maurizio Di Iorio. J'aime l'architecture postmoderne de Ricardo Bofill, de Richard England, de Luis Barragan et de Richardo Lagoretta. Pour les intérieurs, Guillermo Santoma est un favori d'Espagne, et aussi Note Design Studio suédois.

Je suis inspiré par les formes et les couleurs de tant d'artistes: Marie Louise Ekman, Karin Mamma Andersson. J'adore les formes et les palettes de la marque de mode Bright Volumes

J'aime beaucoup être interdisciplinaire, en apportant du design graphique, de l'art, de la mode et même de la nature morte. Vous pouvez trouver l'inspiration n'importe où. Je suis inspiré par les espaces publics comme les stations de métro, en particulier à Stockholm.

Comment trouvez-vous faire partie de la communauté Instagram?

Je voyage beaucoup avec mon Instagram. Nous sommes invités, par exemple, à l'ouverture d'une salle de concert et j'inviterai d'autres personnes aussi. C'est amusant, et j'ai rencontré de grands soulmates lors de mes voyages, mais c'est étrange parce que les gens sont tous très différents. Je ne suis pas celui qui veut courir en premier pour avoir le meilleur angle. Beaucoup de gens ont de gros appareils photo, et j'ai l'impression que vous en perdez le plaisir. Pour moi, c'est vraiment important de le garder quand Instagram a commencé.

Aussi, il y a l'inquiétude d'Instagram, demandant: "ooo, dois-je poster ça?" Les gens me demandent quand ils sont saouls: "Que penses-tu? cette photo, est-ce mieux? "J'essaie de ne pas entrer dans ce mode. Cela peut être contagieux, surtout lorsque vous voyagez avec d'autres Instagrammers.

Mon Instagram personnel est un gros latergram. Partagez-vous immédiatement?

Ouais, le mien aussi! Il y a beaucoup de pression quand vous faites ces voyages lorsque les gens vous ont payé pour être là. Je veux être présent dans le moment, et je veux aussi avoir le temps de traiter l'image. Je suis un Insta-photographe lent. Je n'aime pas prendre de photo et cinq minutes plus tard, je pense que je dois poster. Je le vois plutôt comme une esthétique plutôt que comme un journal intime et je partage «ooo, regarde ce qui se passe!»

Comment vous sentez-vous si une image ne reçoit pas beaucoup de goûts?

Parfois, je ne peux pas arrêter de douter. D'autres fois je pense "ok, mais c'est ce que je veux dire sur ce sujet", et je suis confiant. C'est vraiment différent. Une photo peut recevoir 800 j'aime, une autre peut en obtenir 3000, donc ça dépend vraiment.

Pensez-vous qu'il y a un secret à avoir plus de likes?

En fait, je fais partie de ce groupe Instagram suédois secret où les gens discutent des algorithmes d'Instagram. Certaines personnes disent: «mon meilleur moment pour poster est 7h15 le soir», mais je ne suis pas comme ça. C'est vraiment une grosse affaire, et tous les gens se plaignent du nouvel algorithme et de la façon dont leurs messages ne sont pas diffusés. Et ils ont quatre fois plus d'adeptes que moi. Tout le monde est juste très anxieux!

Je pense que c'est tellement ennuyeux de continuer à poster le même genre de photos. Si je poste une personne, je ne veux pas le faire à nouveau pour le prochain poste. Peut-être que je veux avoir une nature morte, ou alors un intérieur. Celui qui obtient le plus de goûts est la même chose, les mêmes façades minimales, les mêmes coups de nature avec la fille dans le champ de fleurs, encore et encore et encore. Je pense que c'est vraiment intéressant. Pourquoi les gens veulent-ils voir exactement la même chose? C'est comme si c'était sûr.

Oui, c'est tellement ennuyeux. C'est un défi avec notre Instagram, parce que nous voulons partager des aspects uniques de la Scandinavie, mais ce n'est pas toujours aussi populaire qu'un autre vélo devant une façade

Je pense que d'être fidèle à soi-même est le concept gagnant fin. Lorsque vous commencez à vous adapter à votre auditoire, le public peut le ressentir aussi.

Parlez-nous de vos derniers projets

En ce moment, je travaille sur le design de l'exposition pour un designer de meubles pour la Stockholm Design Week. Puis, début décembre, fera également deux shootings architecturaux à Oslo. Plus tard en février, j'irai aux Caraïbes pour tourner un magazine de voyage.

Vous faites beaucoup de beaux clichés de stations de métro. Où les trouvez-vous?

A Stockholm! Tu dois partir. Les stations de Stockholm sont juste plus intéressantes. Les autres en Californie sont juste des carreaux et des couleurs, beaucoup plus d'ordre germanique. Où comme dans les stations de métro de Stockholm ont un artiste différent dans chaque station.

Comment décririez-vous votre esthétique?

Je le décrirais comme coloré, bien sûr. Graphique. Avant je pense que mon travail était un peu plus vers le maximalisme, mais maintenant j'aime aller plus minimaliste. Mais je pense que c'est un mot ennuyeux, donc je ne sais pas si je veux l'utiliser. Je pense que gras serait le bon mot.

Pensez-vous que votre travail est particulièrement suédois ou scandinave?

Je dirais que non. C'est pourquoi j'ai créé mon propre espace sur Instagram. Je m'ennuyais avec ces riches clients qui voulaient le beige scandinave. Je suis vraiment attiré par la couleur, en particulier l'architecture et les couleurs mexicaines et espagnoles. Bien sûr, c'est avec ma propre approche scandinave.

Il semble y avoir un large spectre en Scandinavie. D'un côté c'est monochrome et beige, mais de l'autre il y a Henrik Vibskov et Marimekko

Je pense qu'il y a un peu d'angoisse à Stockholm, parce que les gens savent que ça marche toujours avec du noir. Je pense que les Suédois sont connus pour avoir de l'anxiété. Peut-être parce que nous sommes si loin dans le Nord, nous voulons aussi y être.

Ouais, ça me dit combien les Suédois connaissent la culture populaire et les dernières tendances

Ouais, et je pense que c'est parce que les gens n'ont pas vraiment confiance en eux et la géographie lointaine qui nous fait nous sentir exclus. Nous voulons en faire partie

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