Ladies Who Launch: Créatrice de mode Anine Bing

La créatrice de mode Anine Bing apporte Scandi-cool à Los Angeles depuis le lancement de sa marque éponyme, ANINE BING, en 2012. D'une garde-robe de base à une collection diversifiée et éclectique qui comprend des métallisés, des imprimés et des soutiens-gorge en dentelle Divin. Mais que signifie apporter une esthétique scandinave à une marque créée en dehors de la Scandinavie? Et comment sera-t-il interprété par son marché domestique?

Quand avez-vous lancé votre label? Parlez-nous de cela.

J'ai lancé ma marque en juin 2012. J'ai toujours rêvé d'avoir ma propre marque. Quand mon mari et moi avons déménagé à Los Angeles, nous avons décidé que le moment était bien choisi. Nous avons trouvé un petit garage à Silver Lake où nous avons installé notre bureau. Nous avons lancé un site web simple avec une petite collection composée de deux vestes en cuir, denim, t-shirts et une robe. Avec un budget de marketing nul, j'ai utilisé mes canaux de médias sociaux pour faire connaître la marque et j'ai commencé à poster des tenues liées à nos nouveaux arrivages et aux derniers styles que nous avons lancés chaque semaine. Nous avons vu la traction très rapidement et l'entreprise a commencé à se développer. C'était un moment incroyable et tellement excitant de voir ma vision prendre vie.

Que penses-tu du point de vue américain ou californien du moins sur la mode scandinave? Pensez-vous que cette perspective a eu un effet sur la façon dont vos vêtements sont reçus?

Je pense que beaucoup d'Américains admirent le style scandinave parce que c'est toujours chic. C'est simple et sans effort avec ce petit bout de bord, que je pense aussi très californien. J'aurais commencé la marque de toute façon, mais j'étais, et suis, tellement inspiré par l'esthétique et le style de vie en Californie. Il était plus logique pour nous de venir ici pour faire croître l'entreprise.

Comment devrait se sentir une personne qui porte ses vêtements?

Confiante, toujours. Sans effort, cool, et ne jamais essayer trop dur.

Pensez-vous que vos vêtements s'inscrivent dans l'esthétique scandinave? Pourquoi ou pourquoi pas?

Certainement. La plupart des pièces de la collection sont polyvalentes. Les Scandinaves sont suprêmes à l'air cool sans essayer, semblable aux Français. C'est notre étoile du Nord depuis le premier jour.

Y a-t-il un croisement entre Los Angeles et le style scandinave?

Je crois qu'il y a un chevauchement parce que les gens qui sont à la mode à LA et en Scandinavie recherchent ces essentiels qui rehaussent le look. Quelque chose qui les fait se sentir cool, pertinent, énervé, mais ne jamais essayer trop dur.

Expliquez le processus de production de vos vêtements. D'où provient le textile et où sont fabriqués vos vêtements?

Nos vêtements sont fabriqués en Turquie et conçus ici dans notre studio basé à Los Angeles. Nous avons plusieurs équipes: conception, production, planification, et bien sûr les fabricants, qui gardent le processus efficace et rationalisé.

D'un point de vue créatif, j'essaie toujours de rester inspiré. J'aime aller aux marchés d'antiquités et chasser à travers les trésors vintage. Parfois je vais m'inspirer d'une vieille empreinte ou d'une silhouette vintage, cela dépend de cette première interaction.

Vous avez récemment lancé votre premier parfum, Savage Rose. Parlez-nous de ce processus et pourquoi le parfum est important pour vous. À quel point le processus de conception des fragrances à partir des vêtements était-il différent ou différent?

Il a fallu du temps pour trouver le parfum parfait pour Savage Rose. J'ai grandi en Scandinavie et j'ai passé tant de jours chez ma grand-mère dans sa roseraie.

So rose est un parfum que j'aime et que je voulais chasser pour le premier parfum de la marque. Mais cela ne s'est pas produit du jour au lendemain. J'étais super sélectif sur le type de rose que je voulais; Je ne voulais rien de précieux et j'ai finalement ajouté une note de poivre noir. Créer des vêtements et des parfums sont des processus très différents, mais ils sont à la fois sensoriels et basés sur des choses qui m'inspirent de mon passé et de mon présent.

Vous avez récemment collaboré avec Gina Tricot. Comment était-ce de travailler avec une marque à cette échelle? Avez-vous collaboré avec d'autres marques, et si oui, comment cela s'est-il passé?

C'était la première grande collaboration de la marque, qui a connu un franc succès et qui a été très amusante. Quand nous nous sommes rencontrés avec Gina Tricot au début, c'était juste un incubateur créatif où nous avons jeté des idées. Mon équipe de conception, leur équipe de conception, nous avons tous eu ces conversations magiques sur ce que nous voulions réaliser et comment nous voulions marier les deux marques tout en restant authentiques.

C'était un processus vraiment incroyable et une étape très importante dans l'espace de collaboration. C'est sur notre radar de poursuivre plus de ces types de partenariats, et il y en a quelques-uns dans les travaux dont je ne peux pas encore parler …

Vous avez récemment lancé BING KIDS. Parlez-nous de cela et pourquoi c'était important pour vous.

Étant une mère de deux enfants, je voulais créer une extension de ma marque que les enfants pouvaient aussi apprécier. Tant de mamans adorent la marque; notre sweet spot est âgé de 35 à 45 ans. Du point de vue de la stratégie, c'était logique parce que beaucoup de nos mamans avaient des enfants dans cette gamme de 2 à 10 ans qui cherchaient quelque chose de similaire pour leur famille.

Nous avons entrepris de créer une collection pour enfants qui était ancrée dans confort et polyvalence. C'est une ligne unisexe qui rend la préparation plus facile et amusante pour les enfants. Ma fille Bianca a toujours voulu "s'habiller comme maman", c'est vraiment là que l'idée a commencé. Elle et mon fils Benjamin ont été le meilleur groupe de discussion sur le marché!

Qui êtes-vous des designers de mode que vous admirez, ou qui vous inspirent?

J'ai toujours été un grand fan de Coco Chanel et de ce qu'elle a fait pour la mode féminine. J'aime aussi les bijoux: je ne peux pas obtenir assez de la ligne de bijoux de Jen Meyer. Depuis que j'ai lancé ANINE BING, je m'habille naturellement dans nos vêtements, mais j'ai toujours aimé aller aux marchés aux puces pour les pièces vintage. C'est là que je suis le plus inspiré.

Lorsque vous avez créé votre ligne, il s'agissait des bases dont chaque femme a besoin dans sa garde-robe. Pensez-vous que vous avez adhéré à cette fondation ou est-ce que la nature de ce que vous créez a changé?

Nous restons fidèles à cela. Nous voulons qu'il soit facile et amusant pour les femmes de s'habiller le matin pour n'importe quelle occasion – travail, courses, jours avec la famille, rendez-vous le soir. Mais en tant que marque, nous allons dans des directions différentes tout le temps. Parfois, nous jouons avec des bottes de déclaration métalliques, parfois nous jouons avec des impressions en gras. Cela dépend de la saison et de ce que nous trouvons inspirant.

Vous n'avez actuellement aucun magasin en Scandinavie. Est-ce quelque chose que vous aimeriez faire dans le futur?

Oui! Nous venons juste de voyager à Stockholm et à Copenhague pour promouvoir la collaboration Gina Tricot et la réponse a été tout simplement incroyable. Je suis tellement reconnaissante de voir comment les gens ont réagi à la marque et aux vêtements. Nous augmentons notre présence au détail cette année et l'année prochaine, alors nous avons certainement notre oeil sur ce marché!

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