En direct de Stockholm: Moonica Mac

Moonica Mac – la nouvelle reine suédoise du folk – a enchanté les auditeurs de tous les horizons, devenant rapidement une musicienne scandinave que nous aimons en offrant du réconfort au cœur brisé et en mettant soigneusement les sentiments que nous préférons cacher à la vue en mots. .

Avec sa voix douce, son aura contemplative et ses paroles profondément personnelles, elle a montré que la musique folk n'est pas morte, mais qu'elle est vraiment nécessaire dans un monde qui ne laisse pas assez d'espace pour la réflexion.

Qui est Moonica Mac et en quoi diffère-t-elle de Lisa?

Moonica fait partie de Lisa. Elle n'est pas maquillée, c'est juste une partie de moi qui transparaît parfois. Je pense que la plus grande différence entre nous est que Lisa ne veut pas nécessairement prendre le devant de la scène, mais Moonica adore ça!

Je pense que Moonica est devenue un moyen pour moi d'être moins critique envers moi-même. Je suppose que vous pourriez dire qu'elle est née du respect de soi, ce pour quoi elle se bat, tant sur le plan musical que dans la vie. Vous devriez pouvoir ressentir ce que vous ressentez, mais faites de votre mieux pour ne pas vous perdre dans le processus.

Le nom de Moonica Mac m'est venu par hasard. Quand j'ai commencé à écrire un peu de musique, je me suis posé la question "Alors, quel son recherchez-vous?" et je n'y avais pas beaucoup réfléchi mais j'ai dit que ça pourrait être cool de mélanger Fleetwood Mac, Emmylou Harris et Monica Zetterlund.

Quand nous avons terminé la conversation, quelqu'un a dit "Eh bien bonne chance avec Moonica Mac alors, "Et je l'ai senti comme si elle entra dans la pièce à ce moment-là. Tout s'est juste mis en place.

Pouvez-vous me parler de votre parcours musical? Comment en sommes-nous arrivés à Moonica Mac?

Je n'ai pas nécessairement grandi dans une famille de musiciens, mais on m'a dit que je n'étais jamais calme quand j'étais enfant. J'ai chanté quand je me baignais, dessinais, jouais – je parie que ma famille aurait souhaité qu'elle puisse me couper le son!

Je n'ai pas poursuivi le chant sérieusement avant la fin de mon adolescence. Au lieu de cela, j'ai utilisé la peinture et le dessin comme mes outils créatifs. J'ai joué de la guitare, mais je n'ai jamais appris à lire la musique. Je pensais que c'était trop mathématique ou académique, je pense. Je ne connaissais vraiment que les accords de base – G, D et la version triche d'un F.

En vieillissant, la musique est devenue lentement un autre instrument créatif dans ma boîte à outils. J'avais des stylos et des pinceaux, mais maintenant j'avais des mélodies et de la musique pour exprimer mes pensées et mes sentiments.

J'ai surtout joué en secret dans ma chambre et je ne jouerais pas si quelqu'un était à la maison. J'avais l'habitude de m'asseoir pour voir l'allée devant notre maison afin de pouvoir ranger rapidement la guitare quand mes parents rentraient.

Puis, quand j'avais 20 ans, j'ai commencé un programme de chanteur-compositeur se concentrant sur la musique folklorique. C'était la première fois que je me retrouvais dans un environnement où je pouvais explorer et défier cette partie de moi-même. Et puis j’ai fait ce que vous êtes «censé faire» – joué dans un groupe, vécu dans un collectif et tout ce jazz, mais je n’ai rien écrit pendant environ cinq ans. Au lieu de cela, j'ai étudié pour devenir professeur d'art et après l'école. Compétences de vie et créativité – c'est le genre d'enseignant que je voulais être!

En 2016, j'ai fait face à ce que j'appelle maintenant mon «année de défis». Vous êtes régulièrement mis au défi en tant qu'humain, mais si vous ne vous reposez pas, cela devient facilement trop. Dans l'obscurité qui a suivi cette année, les chansons «Deala inte» et «En Hinning till Anton» ont pris forme, et c'était tellement bon! J'ai commencé à sortir des chansons par moi-même et pour moi-même, mais elles ont en fait attiré un peu l'attention. Puis, en 2019, j'ai abandonné l'enseignement et sorti mon premier album, Stark och Sårbar . C’est la fin d’un chapitre, mais aussi le début de quelque chose de nouveau.

«Stark och sårbar / Fort et vulnérable»

Jag är skör och jag är oslagbar / Je suis fragile et invincible
Jag har alla fina dagar kvar / Il me reste tous mes beaux jours à vivre
Och därför vill jag bara ge dig kärlek / C'est pourquoi je veux vous donner tout mon amour

Framförallt tror jag / Surtout, je crois
På att det goda vinner, sån är jag / Cette bonté va gagner, je suppose que c'est moi
Har alltid varit, och vem vet? / J'ai toujours été comme ça, et qui sait?
En dag, kanske att jag får kärleken åter / Un jour, peut-être que l'amour me reviendra

Bara så du vet / Juste pour que tu saches
Bär jag också på sorg / Je suis également accablé par le chagrin
Men inte en gång / Mais pas même une fois
Jag svär på min sång / Je le jure sur cette chanson
Att jag låter den vinna / Vais-je laisser elle prévaut

Kanske är det för att / C'est peut-être parce que
Jag är kvinna / Je suis une femme
Som jag är stark och sårbar / Que je suis forte et vulnérable

[19659006] Pouvez-vous nous parler un peu de vos paroles? Est-ce jamais effrayant d'être aussi honnête dans votre écriture?

J'avais l'habitude d'écrire en anglais, mais j'ai l'impression d'avoir plus de couleurs à peindre lorsque j'écris en suédois. J'écris beaucoup sur mes sentiments et j'entends souvent en retour de mes auditeurs qu'ils se reconnaissent dans ce que j'écris. J'ai réalisé que nous nous promenions tous sur cette planète, ressentant et pensant beaucoup des mêmes choses.

Nous ne sommes que des humains – c'est ce qui nous rassemble. Je ne pense pas que mes pensées ou mes sentiments soient très différents de ceux des autres – et n'est-ce pas agréable de savoir que nous ne sommes pas seuls? Je suis heureux que les parties vulnérables de la condition humaine reçoivent un peu plus d'attention ces jours-ci, dans un monde qui est constamment filtré par le bonheur.

Je ne trouve pas ça effrayant de partager. Je sais que je suis honnête avec moi-même et mes sentiments – et c'est vraiment un moyen pour moi de laisser aller les choses aussi. Si j'écris une chanson, je la retire de ma poitrine. J'ai aussi l'impression de ne jamais avoir de mauvaise intention avec ce que j'écris. Même si les gens m'ont blessé, je n'ai pas l'impression d'avoir de la rancune. Je ne suis pas intéressé à encadrer quelqu'un ou à devenir amer, je n'ai vraiment pas l'énergie pour ça.

Pouvez-vous nous parler de vos projets d'été?

C'était censé être mon année en direct – j'avais une série de spectacles en direct qui m'attendaient et dont je ne peux que rêver maintenant. Donc, au lieu de cela, nous avons préparé un package d'été: je sortirai trois nouvelles chansons en juin, juillet et août.

Le premier est «River», qui est une chanson sur le flot de souvenirs qui vous frappe parfois pendant l'été. C'est un peu mélancolique et très métaphorique. Je veux qu'il soit bleu et un peu paresseux, comme une journée d'été qui est presque un peu trop chaude, comme cette sensation dans l'air juste avant qu'il ne commence à tonner.

En juillet, je lance "Sjunga", écrit en collaboration avec Amanda Bergman. Cette chanson est écrite pour un enfant, que vous voulez juste offrir cet été parfait.

Ensuite, nous lançons "Hålla", qui parle du sentiment lorsque quelqu'un se soucie un peu trop de vous ou vous tient un peu trop. Vous voulez que l'amour dure, mais vous voulez qu'il soit un peu plus prudent.

Il y aura également quelques concerts, mais dans un format différent. Les spectacles sont plus petits et plus intimes, bien que nous soyons bien sûr très prudents. Il est intéressant de voir comment les gens sont obligés de repenser et de devenir plus créatifs et inventifs en ces temps! Et – frappez sur le bois – ma tournée de printemps est prévue pour cet automne, mais il semble risqué d'espérer trop.