Ed Ruscha au Louisiana Museum of Modern Art

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"La chose à propos du travail d'Ed Ruscha," dit Anders Kold, "c'est que c'est très drôle. Pour moi, il sera très intéressant de voir comment cet humour est interprété en dehors du contexte américain. »Kold est conservateur et chef des acquisitions au Musée d'Art Moderne Lousiana juste à l'extérieur de Copenhague. Il a organisé "VERY", une remarquable collection de papier de l'artiste américain Ed Ruscha, la première fois que ces œuvres ont été montrées ensemble. L'exposition se déroule du 15 mai au 19 août 2018.

Toutes les pièces de "TRÈS" ont été fournies par UBS Art Collection, une collection corporative de plus de 30 000 œuvres; 56 d'entre eux sont Ed Ruscha, ce qui en fait la plus grande collection d'artistes individuels. «Nous avons commencé à collectionner ses œuvres dans les années 1960, avant que Ruscha ait la réputation qu'il a aujourd'hui», explique Mary Rozell, responsable mondiale de la collection d'art UBS. "C'était une grande entreprise, d'obtenir ces pièces du monde entier. Et Anders et moi avons passé un moment agréable à faire cela ensemble et à parler d'Ed Ruscha. C'est un bon partenariat parce que la Louisiane est un musée si exquis, et [curator] Anders [Kold] le comprend vraiment comme un artiste. "

Les pièces regardent certainement la maison dans l'espace. Divisé en trois salles, les travaux comprennent quatre gravures de "Standard Station, Amarillo, Texas" (1963), "Evil", (1973), "Gas" (1962), et un certain nombre de ses livres. Cela ressemble à une mini-rétrospective, bien que la production réelle de Ruscha au cours des années ait été massive. Une grande partie de son travail se concentre sur la signalisation, la typographie et les motifs de Los Angeles. Fait intéressant, cela n'a pas daté le travail, car le paysage de Los Angeles est le même à ce jour.

"Je comprends la séduction d'Ed Ruscha par LA, et l'opportunité de cette ville. Il incarne Los Angeles, et il utilise ces motifs. Ses voyages d'Oklahoma City, sa ville natale, à Los Angeles, lui ont vraiment inspiré en termes de grands espaces. Mais je pense que Rushca est largement un artiste américain et une fenêtre sur notre culture. Bien qu'il ne tombe pas vraiment dans la catégorie du pop art, il a flirté avec lui et il y court parallèlement. Il a toujours été un peu un outsider et un briseur de règles. "Mary explique.

Quand je demande si c'est peut-être ce qui a gardé Ruscha en dehors du corps européen de la connaissance, elle considère. "Je ne suis pas sûr. Je pense que c'est l'humour. Il n'est pas non plus quelqu'un qui se promène et se met sur scène. Certains artistes réussissent très bien à s'auto-promouvoir au service de leur carrière, mais il n'a jamais ressenti le besoin de le faire. L'histoire de l'art va le rattraper en termes de la communauté internationale. "

Né Edward J. Ruscha en 1937 à Omaha, Nebraska, Ruscha bientôt déménagé à Oklahoma City, Oklahoma, où il a vécu pendant 15 ans. Il a étudié à l'Institut des Arts de Californie et, après l'obtention de son diplôme, a travaillé comme maquettiste pour une entreprise de publicité. Ce travail dans la publicité a éclairé son style, et son jeu avec ces thèmes et marqueurs visuels offre une fenêtre sournoise sur la culture américaine

Mais Anders Kold ne pense pas que c'est nécessairement ce que Ruscha essaye de communiquer ouvertement. «Dans le contexte de l'Europe et de l'Europe du Nord, où l'expressionnisme est si fort – la tradition de la peinture et des couches de pétrole – signifie qu'Ed Ruscha sera considéré comme un camarade très« cool ». C'est quelqu'un qui ne cède pas facilement sa position.

On peut dire que c'est de la retenue, mais pas une contrainte agressive ou hostile. C'est celui qui nous permet d'être nous-mêmes … Il ne veut pas être attaché, et il ne veut pas lier nos perceptions. Je pense que c'est très beau. "

Grâce au travail de collection d'UBS Art Collection, à l'espace et à la conservation de la Louisiane, nous pouvons interpréter le travail de Ruscha comme bon nous semble. C'est un regard unique sur une légende vivante; et son héritage ne fera que croître.

UBS Art Collection possède ce qu'on appelle une «collection vivante»: ils achètent uniquement des œuvres d'artistes vivant sur le marché primaire, c'est-à-dire qu'ils achètent auprès de l'artiste ou de la galerie représentant l'artiste. «Parfois, nous devons acheter une pièce sur le marché secondaire [e.g. auction houses ] pour remplir une collection, mais nous ne le faisons pas souvent», explique Mary. "La mission est vraiment de soutenir les artistes vivants et de collectionner l'art de notre temps."

Et Ed Ruscha est certainement notre temps et intemporel: son humour subtil, son esthétique minimale et son accent sur l'artisanat plutôt que sur le sens évident traduisent à la fois moderne et durable. Anders explique: "On lui a demandé [in reference to his work, ‘VERY,’] pourquoi le mot" très? "Et il a dit," cela aurait pu être extraordinaire mais c'était 13 lettres. Très est seulement quatre. Quatre est plus facile: «C'est complètement Ed Ruscha.»

Ces entrevues ont été rédigées et condensées pour plus de clarté.

Voir le programme complet du Musée d'Art Moderne de Louisiane

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Header image is Très, 1973, © Ed Ruscha. Courtoisie de l'artiste et de Gagosian ainsi que UBS Art Collection.