Tandis que Rasmus Bredvig se souvient du début de sa carrière d’enregistrement dans un «petit sous-sol de merde» à Copenhague, il ressort clairement de son ton que son ascension pour devenir l’un des plus grands producteurs de musique d’Aarhus a été agitée. Comme il le reconnaît volontiers, dans ses premières années, il ne s'intéressait guère, sinon plus, à acquérir les compétences techniques nécessaires pour gérer un studio professionnel.
À l'âge de dix-huit ans et à la recherche d'un débouché pour ses angoisses adolescentes, Bredvig évitait sa ville natale rurale. de Bording, au Danemark, en faveur de la scène musicale non conformiste de Copenhague. S'établissant rapidement au sein de la communauté punk et garage rock de la ville, il joue dans plusieurs groupes locaux et fait des tournées dans la plupart des pays européens. Bientôt, un cousin qui construisait un studio modeste lui offrit la chance de transformer ses talents en production.
Pendant quelques années à mixer des titres dans un espace d'enregistrement restreint et souterrain, Bredvig continua à lui couper les dents en tant que producteur indépendant tout en continuant à jouer. . Mais s’il a eu l’opportunité de s’installer à Aarhus pour y travailler, il affirme qu’il n’était pas difficile de tourner le dos à une carrière faite dans la capitale. «En fait, j'ai toujours voulu déménager à Aarhus parce qu'au moins au Danemark, cette ville a toujours été une ville de la musique», a-t-il expliqué.
Cette vénération juvénile de la «deuxième ville» du Danemark est due à l’ingéniosité d’un seul studio: Feed Back. L’un des établissements d’enregistrement les plus prolifiques du pays dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, le cadre historique lui offrait un site pour la production d’œuvres d’artistes. Mais malgré son statut de lieu légendaire, l’avenir du studio était souvent incertain.
«[While]nous y travaillions, le propriétaire voulait le vendre», précise Bredvig. «C’était l’un de ces très grands et très grands studios, et il lui était difficile de suivre le rythme moderne et évolutif de [music industry]chacun travaillant sur de plus petits projets et dans des home studios, etc.»
When Feed Back enfin plié en 2011, cela n'a pas sonné le glas de l'ère dorée de la production musicale de la ville. Le collectif d'ingénieurs, de producteurs et de techniciens qui se trouvait auparavant sur son orbite constituait à la fois une entreprise indépendante et un travail collaboratif.
"On nous a offert un grand bâtiment dans le vieux quartier de la viande", dit Bredvig. «Il y avait une société de production cinématographique qui en avait, et le gouvernement les a transférés dans un nouveau bâtiment pour les médias. Nous avons eu la chance de pouvoir mettre un pied dans la porte parce qu'ils ont vu que nous étions une bande de gens qui produisions de la très belle musique », poursuit-il. «Nous avons donc emménagé et Lydhavnen [Sound Harbour] occupe désormais essentiellement notre région.»
Ouvert en 2012 avec le soutien des autorités locales, Lydhavnen abrite douze entreprises différentes spécialisées dans l'enregistrement, la masterisation et Tapetown, l'un des studios personnels de Bredvig
Au cours de ses six années d'existence, Bredvig a travaillé avec plus de soixante groupes, tant à Brooklyn, aux États-Unis, qu'à Tijuana, au Mexique. Mais alors qu'il a consacré une grande partie de son temps à affiner la qualité et la variété des sons émis par le studio, Bredvig suggère que son inventaire croissant d'actes a été stimulé par l'avènement d'une plate-forme d'enregistrement en direct, lancée au début de 2017.
"Nous avons commencé ce film" Live at Tapetown "dans lequel nous enregistrons des artistes en tournée qui se promènent, puis ils vont en studio et réalisent une vidéo", explique-t-il. “Je pense que ces vidéos, parce qu'elles sont tellement visuelles, nous ont grandement aidés à nous faire connaître au-delà des frontières.”
“Donc, bien sûr, nous faisons de meilleurs albums et disques, mais“ Live at Tapetown ” Il est plus facile de comprendre d'où il vient », note Bredvig.
Bredvig montre comment la présence de Tapetown et d'autres studios alimente le paysage musical de la ville. «Il y a quelques années, j'étais vraiment heureux de voir une montée de la scène punk… Vous avez vu beaucoup de groupes vraiment sympas sortir de la ville, et d'autres trucs alternatifs aussi. Cette combinaison avec des espaces tels que Lydhavnen aide Aarhus à retrouver son statut de [music]. ”
Afin d’aider les groupes de tournée à prendre part à leurs sessions, Tapetown a récemment fabriqué un nouvel ensemble de locaux d’habitation pour musiciens étrangers. Certains des actes danois à venir, comme Alcabean, ont été joués au Festival de Roskilde cette année. Au-delà de ses nouvelles installations et de sa réputation grandissante, Bredvig atteste que le succès de Tapetown doit beaucoup à l’ambiance détendue de la scène musicale d’Aarhus. Pour lui, cela en fait la ville danoise la plus fertile pour développer de nouveaux talents.
«D'après mes expériences à Copenhague, j'aime mieux l'environnement [in Aarhus]c'est qu'il est un peu, socialement, en meilleure santé. Les gens travaillent mieux ensemble et le sentiment d’appartenance à la communauté est plus fort qu’à Copenhague. Naturellement, vous évoluez dans un environnement plus compétitif, mais je pense que la compétitivité à Aarhus est un peu plus affectueuse. "
Ce sentiment est autant lié à l'identité créative et historique de la ville qu'au contexte moderne de son L'industrie de la musique. À cet égard, Tapetown a joué un rôle déterminant dans la définition de ces normes de travail dynamiques.
Pour en savoir plus sur le studio Tapetown.
