Ce qui vient de se passer : Festival de Roskilde 2022

Peux-tu le croire? Aller aux festivals n’est plus une chose du passé, et le garçon a fait Roskilde Festival livrer.

Le line-up était varié, avec tout, des meilleurs membres de la famille royale de la musique Dua Lipa et Jada, aux rappeurs comme Meghan Thee Stallion et Shygirl, aux rockers comme The Strokes et Robert Plant.

Roskilde travaille activement à la réservation de plus de femmes et de musiciens et de performances non binaires, et vous pouvez voir le résultat de leur travail acharné dans la programmation. Roskilde est un bon exemple, quoique pas parfait, du fait qu’il est possible d’avoir un line-up composé de plus que d’hommes blancs.

Et disons simplement : ça fait mouche. Les festivaliers adorent.

Découvrons ce qui vient de se passer au Roskilde Festival :

Les « journées d’échauffement »

Le festival de Roskilde a commencé le samedi 25 juin, mais le programme « réel » n’a commencé que le mercredi 29, ce qui signifie qu’il y a quatre jours où la vraie fête se déroule dans les « camps ».

Il y a beaucoup de conférences intéressantes auxquelles vous pouvez assister et d’œuvres d’art à admirer, et ils ont deux scènes plus petites où jouent des musiciens passionnants (principalement nordiques). Mais la raison pour laquelle les gens campent quatre jours avant le début du vrai programme, c’est qu’ils traînent avec des amis et ne font généralement rien de bon.

La culture du camp au Roskilde Festival a besoin d’une introduction appropriée pour les non-Danois. Il existe de nombreux camps célèbres qui existent depuis des années, et certains construisent même leurs propres mini-scènes où ils organisent des fêtes 24h/24 et 7j/7 tout au long du festival.

Il y a Camp Marius (nommé d’après la girafe du zoo de Copenhague tuée et nourrie par les lions en 2014), Camp Mormors Kolonihave (qui signifie « jardin familial de grand-mère », et ils ont en fait construit une maison et un jardin dans une teinte rêveuse de doux rose), et Camp Idiot (qui, selon leur page Facebook, est un endroit où l’on peut faire des « choses idiotes »).

Ces camps «professionnels» sont bien préparés et coûteux à mettre en place, mais tous ceux qui campent au festival font partie d’une sorte de camp – formel ou informel. Certains camps accueillent le yoga du matin, certains camps (la plupart d’entre eux, vraiment) organisent des fêtes toute la journée où ils distribuent des boissons exclusives, et certains sont juste nommés quelque chose de drôle (comme Camp Hold Din Kæft, qui signifie « Camp Shut Up »).

Une grande partie du temps pendant les jours d’échauffement est passée assise sur des chaises de camping dans divers camps, ou à danser sur la liste de lecture Spotify / mix Soundcloud de quelqu’un.

Mais il y a aussi une foule de performances brillantes à assister. Nous avons particulièrement aimé Musti, qui est entré en scène avec une présence si forte et omniprésente que tout le monde autour a été aspiré dans la fosse. Elle livre vraiment en direct, et même les parties les plus complexes de son rap coulent d’elle comme si c’était la chose la plus naturelle au monde.

Blæst, qui a malheureusement dû se produire sur une scène bien trop petite, était de la pure magie. C’était comme si tout le festival était là pour danser, et si vous n’aviez pas déjà le béguin pour la chanteuse Fernanda Rosa auparavant, vous l’étiez certainement après avoir vu le groupe jouer en direct.

mercredi 29 juin

Et puis tout a commencé, pour de vrai ! Même si mercredi a été une journée étonnamment lente, il y avait encore quelques joyaux musicaux à voir.
 
Drew Sycamorechanteuse pop danoise et potentiellement la personne la plus cool du Danemark, a ouvert la scène orange, qui est une affaire énorme, car c’est la scène la plus grande et la plus centrale du festival. Elle est la première femme danoise à l’avoir fait en 37 ans. Elle a pris la scène avec une attitude (et une tenue !) qui a montré au public exactement pourquoi elle était l’acte d’ouverture. Les meilleurs numéros étaient ses bangers « Jungle » et « 45 Fahrenheit Girl », qui ont fait danser et chanter le public à tue-tête.
 

Robert Plant et Allison Krauss offert une pause bien méritée après le rythme élevé du programme jusqu’à présent, et comme le coucher du soleil colorait le ciel d’un rose brumeux, vous pouviez voir de nombreux couples plus âgés et des familles entières se blottir ensemble sur le côté de la scène. Robert Plant, l’ancienne légende de Led Zeppelin, a peut-être plus de soixante-dix ans, mais sa voix tient, tout comme sa connexion avec le public.

Et puis il y avait Poste Malone. L’une des plus grosses réservations de cette année, il a clôturé la scène orange avec beaucoup de coups littéraux, de feu et de feux d’artifice. La foule était immense et se déchaînait, et avec chaque coup et chaque coup qu’il jouait, c’était de plus en plus sauvage. Post Malone pourrait ressembler à un méchant de manuel avec ses tatouages faciaux, mais la façon dont il a embrassé et presque lié d’amitié avec le public était réconfortante et se sentait authentique. Il tenait à donner à tout le monde une bonne fête et il y est parvenu.

jeudi 30 juin

chanteur de soul danois Coco O. a commencé une autre journée très chaude et moite vers midi. Ses paroles sont comme de petites histoires, et il est presque impossible de ne pas hocher la tête. Faire jouer Coco O. au milieu de la journée convenait parfaitement au public et à Coco O. elle-même ; ses airs soul où le moyen idéal pour les gens de commencer une autre journée de festival, de prendre une tasse de café (ou une bière !) et de profiter du soleil.

Si Coco O. était un bon ajustement, fille de rêve de lutin maniaque Ciel Ferreira fini par se sentir un peu déplacé dans la rare chaleur estivale danoise. Sa mystique et son sang-froid sont apparus comme un peu arrogants, et le public ne l’a jamais vraiment compris, ou vice versa. Cela dit, « Everything’s Embarrassing » était à coup sûr un numéro qui valait la peine d’être attendu.

Merveille de la pop norvégienne Sigrid a repris Arena, la deuxième plus grande scène de Roskilde, comme si c’était sa deuxième maison. Les nombreux Norvégiens assistant au concert étaient euphoriques et leur humeur était contagieuse. Sa pop dansante a soulevé la tente couvrant la scène; il n’y avait pas d’arrêt de la fête.

Ensuite à Arena était CCM, et même si le niveau d’énergie du MC et des dames emblématiques elles-mêmes était élevé, c’était un peu comme si tout le monde dans le public attendait juste qu’ils chantent « No Scrubs » et « Waterfalls ». Mais quand ils l’ont fait… wow. Il doit être difficile d’avoir un ou deux succès massifs que les gens attendent en quelque sorte, mais je peux imaginer que la récompense en tant qu’interprète est incroyable quand vous voyez alors des milliers de personnes complètement perdre la tête, criant « essayez de me crier dessus » à tue-tête.

Meghan toi étalon est venu, a vu et a entièrement vaincu. Elle a amené tout un public à descendre, à secouer diverses parties du corps et à essayer de twerker. Meghan Thee Stallion est une interprète habile, et tout son spectacle est méticuleusement produit, mais il ne finit jamais par se sentir impersonnel. Elle est là avec le public tout le temps.

En parlant de productions lisses: Doua Lipa est probablement aussi proche que possible d’un interprète parfait. Non seulement elle est une chanteuse et danseuse incroyablement talentueuse, mais elle a appris à prononcer « Roskilde » parfaitement, pour le plus grand plaisir du public.

La foule en était folle – mais la différence entre Meghan Thee Stallion et Dua Lipa est que le sens de la présence faisait parfois défaut. Ne vous méprenez pas, tout, de sa voix à ses danseurs, était parfaitmais parfois cette perfection commençait à sembler un peu lointaine, comme le spectacle de Roskilde aurait tout aussi bien pu être un spectacle à Paris, Madrid ou Londres .

Duo électronique français L’incendie a clôturé la scène orange en cette chaude et délirante journée d’été, et leur mélange unique et éclectique de sons électroniques explosifs et de voix profondes a transformé tout le festival en un pays de rêve. Faire jouer The Blaze à l’extérieur, où il y a un risque que la profondeur de leur base soit un peu arrosée, s’est en fait avéré être un coup de génie. La vidéo magique et le spectacle de lumière qu’ils ont apporté avec eux ont également contribué à ce que le concert ressemble presque à un expérience complète du corps. Vous n’entendiez pas seulement la musique : la base vibrait au creux de votre estomac et vous pouviez voir les chansons se dérouler sous vos yeux.

vendredi 1er juillet

Si jeudi était mouvementé, où l’on avait parfois l’impression de courir d’un spectacle à l’autre, la programmation du vendredi était un peu tiède – et la météo aussi. Mais, une nouveauté pour le festival de cette année, et l’une des choses que nous avons fini par beaucoup apprécier, était la scène Ambereum. Amberuem est un espace de performances, de discussions d’artistes et de DJ-sets, et chaque fois qu’il y avait un peu de « temps mort » entre les concerts, les gens qui aiment la musique électronique gravitaient vers lui.

Les temps forts de ce vendredi où Katana Six et Cowboy Blau, Sampa le Grandet Nyégé Nyégé. C’était aussi là que vous pouviez trouver certaines des meilleures tenues de festival de Roskilde : les lunettes de sport avec verres miroir ne sont certainement pas réservées au sport.

Le rappeur londonien Petit Simz jouait sur une scène couverte par une tente, et il y avait probablement quelques spectateurs qui se sont retrouvés à son spectacle pour s’abriter de la pluie. Mais il n’a pas fallu longtemps avant que tout le public – fans ou personnes qui se sont retrouvées là par accident – soit en phase avec elle. Parfaitement vulnérable et sans vergogne, Little Simz n’est pas seulement la voix d’aujourd’hui, mais aussi celle du futur.

Et puis il y avait Tyler le créateur. Il faut du courage pour s’attaquer à la scène orange complètement seul, mais sommes-nous honnêtement surpris que Tyler ait réussi à le faire ? Toute la scène était remplie de plantes d’intérieur, et les écrans en arrière-plan projetaient également une sorte de pays de rêve dans la jungle. Il y avait Tyler, qui sautait au milieu, complètement seul. Ce qui fait de Tyler, The Creator un artiste live si génial, c’est exactement cette bizarrerie. Cela aide également qu’il ait plus d’une poignée de coups à tirer sur le public. Il y avait des rapports de la fosse que la quantité et l’intensité des mosh-pits rendaient très inconfortable d’être là. Mais aux abords du public, Tyler, The Creator, nous a donné le genre d’expérience de concert qui nous a fait oublier la pluie et la boue.
 

de Jada sa carrière s’est épanouie pendant la pandémie, et elle est maintenant l’une des étoiles les plus brillantes de la musique pop danoise. Tyler, The Creator est monté seul sur scène ; Jada a amené tout un village. Sa chorale et ses danseurs étaient bien sûr là pour la soutenir, mais elle avait aussi plusieurs invités avec elle sur scène, notamment Coco O. et MØ, ce qui a complètement fait perdre la tête au public. Jada ne peut que s’améliorer et grandir, mais au festival de cette année, elle a montré qu’elle était déjà du matériel d’Orange Stage.

samedi 2 juillet

Le dernier jour du festival a offert du soleil et, grâce à la pluie, une partie de la chaleur implacable s’est dissipée. À ce stade, de nombreux festivaliers remballaient déjà leurs affaires et se préparaient à partir, mais cela valait à 100% la peine de rester pour le dernier jour.

L’après-midi a débuté avec Saint-Vincent, un véritable caméléon musical et un live de génie. Vêtue d’une combishort rose avec le nom de son dernier album imprimé sur sa poitrine (« Daddy’s home »), elle a rempli la scène d’une confiance en soi et d’une présence sans précédent. Si quelqu’un possédait l’Orange Stage cette année, c’était St. Vincent et son groupe. Passant des airs de synthé aux riffs de guitare chahuteurs sans perdre cette touche spéciale de Saint-Vincent, elle a montré au public que sa musique a quelque chose pour tout le monde.

Il y a quelque chose de spécial dans l’unité et l’harmonie des groupes frères et sœurs, et HAÏM ne fait certainement pas exception. Les trois sœurs basées à Los Angeles étaient charmantes, chaleureuses et, surtout, elles ont offert un spectacle d’enfer.

Lorsqu’ils ont invité un jeune fan sur scène, vous pouviez vraiment voir le caractère ludique de la façon dont ils abordent leur musique en direct. Ils riaient, donnant probablement à leur fan sur scène (et à leurs fans dans le public) l’expérience musicale d’une vie.

Enfin, le rappeur basé à Londres Fille timide (bien qu’elle défie les définitions classiques du genre) a livré une sacrée expérience musicale. Elle est sensuelle, pointue et d’une manière étrange, eh bien, timide. Tout se met en place d’une manière qui donne au public l’impression qu’il est spécial, qu’elle le fait vraiment juste pour et avec nous.

C’est un enveloppement ! Il est facile d’être frappé par le blues post-festival (ou la tristement célèbre grippe de Roskilde, qui est un mélange de gueule de bois, d’un système immunitaire affaibli et du fait que vous n’avez mangé que des hamburgers la semaine dernière), mais rappelez-vous : ils reviendront l’année prochaine. Continuez votre bon travail Roskilde; nous vous verrons en 2023.

Photographie de concert par Freya August McOmish.