L'inspiration pour le design d'intérieur a débuté cette année avec la Stockholm Design Week (SDW) au début du mois de février. Elle se déroule parallèlement au Stockholm Furniture Fair (SFF), organisé pour la première fois en 1951, ce qui en fait l'une des semaines du design les plus importantes en Europe. Avec plus de 700 entreprises présentant leurs créations et leurs expositions dans toute la ville, SDW est le lieu idéal pour votre projet de design scandinave!
Durant cette semaine passionnante, les étudiants diplômés et les nouveaux concepteurs bénéficient d'une plate-forme à côté des marques établies. La plupart exposent avec leurs universités et certaines, de manière indépendante, dans la serre au salon du meuble. Parmi les concepteurs découverts chez SFF figurent de grands noms tels que Gam Fratesi, les architectes TAF, Oki Sato de Nendo et Afteroom.
Lorsqu'ils parlent de leur travail aux designers émergents, ils expriment un niveau de liberté dans leurs conceptions et leur sens artistique. ils abordent aussi souvent des problèmes politiques, environnementaux et sociaux. Cette année ne faisait pas exception.
Kajsa Melchior travaille entre les thèmes de la sculpture, du mobilier et de la communication des interactions humaines avec les matériaux de la terre. Elle encourage les gens à utiliser ses pièces comme objets fonctionnels. La série Grotto Plate est fabriquée selon une méthode expérimentale consistant à mouler des formes à l'aide de matériaux naturels et réutilisables. Les formations de moisissures organiques sont faites avec de l'albâtre et du sable; une fois posés et creusés, les moules sont remplis d'albâtre.
La designer Madeleine, basée à Stockholm, se décrit elle-même comme une personne imaginative avec beaucoup de respect, de curiosité et d'ambition. Intéressée par les techniques de construction et la recherche de matériaux, elle aime créer des pièces inattendues.
Une de ses pièces, Re-grow, a soulevé la question du gaspillage alimentaire. le projet encourage les gens à cultiver à nouveau des aliments à partir de déchets considérés comme des déchets.
Le miroir Bella de Sofie Wallenius, étudiante à HDK – Académie du design et de l'artisanat, soulève la question de la honte corporelle et de l'importance de se regarder sans se mépriser. Le cadre patriarcal, capitaliste et euro-centrique dans lequel nous vivons a créé l'image d'un corps idéalisé. Le miroir de Wallenius peut être caché et enfoncé à l'intérieur du «corps».
«S'aimer soi-même est l'arme la plus dangereuse et le crime le plus grave, ce qui signifie que c'est la chose la plus radicale et la plus étonnante que vous ferez», dit Sofie. 19659005]
La chaise Michelin a été conçue par Matilda Elow et Asta Westermark, étudiants du Beckmans College of Design de Stockholm. Ils ont travaillé en étroite collaboration avec le fabricant de meubles Woodstockholm à la réalisation de cette pièce volumineuse. Leur conception remet en question la notion de chaise traditionnelle. Fabriqué à partir de bois d'aulne, sa forme exprime les caractéristiques naturelles du bois de manière vraiment étonnante.
Ronja Reuber et Mika Lindblad ont exposé dans le magasin de design suédois DesignTorget, où ils pouvaient vendre et présenter leurs créations. Une version moderne du bougeoir mural suédois traditionnel, le porte-bougie Oort est fabriqué à partir d'aluminium recyclé et peut à son tour être recyclé.
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Mälmo Upcycling Service est un collectif de créateurs à prédominance féminine basé à Mälmo qui se concentre sur les déchets provenant de fabricants locaux. Leur objectif est de questionner le rôle des designers et de mettre en évidence leurs responsabilités lors de la mise en production des conceptions. Dans cette optique, le collectif demande activement à l’industrie du meuble en Scandinavie de répondre aux questions relatives à la production durable.
Le collectif MUS crée pour ses propres projets de nouveaux produits à base de ces déchets, ce qui met en évidence le gaspillage de la production.
