Pleins feux sur l'artiste: le photographe danois Morten Nordstrøm

Morten Nordstrøm est un photographe basé à Copenhague qui se concentre sur la photographie de ville et d'architecture, ainsi que sur les portraits et les paysages. Il est titulaire d'un baccalauréat et d'une maîtrise en communications numériques et en administration des affaires de la Copenhagen Business School. Il dit: «J'ai pris une pause à la moitié de ma maîtrise pour poursuivre certaines opportunités d'emploi qui étaient à ne pas manquer. Je ne suis pas revenu depuis et je suis sûr que non plus, même si j'ai beaucoup appris de mon séjour là-bas. "

Il partage et promeut son travail sur Instagram, où il a accumulé un nombre impressionnant de fans. Combinant une attitude humble, des images époustouflantes et une perspective unique, Morten a pu voyager dans le monde entier en capturant des images et en créant une communauté en ligne qui suit.

Quand et pourquoi avez-vous commencé à travailler en tant que photographe? Aussi loin que je me souvienne, j'ai été fasciné par les caméras et intrigué par la possibilité de capturer un moment et de le sauver pour toujours. À l'adolescence, j'étais un gros utilisateur d'appareils photo jetables, mais ce n'est que lorsque j'ai eu mon premier téléphone intelligent que j'ai commencé à prendre régulièrement des photos.

Avec le temps, je suis devenu plus sérieux. Je pense avoir fait mon premier "vrai" concert il y a un peu plus de trois ans. J'ai décidé de quitter mon emploi de bureau bien-aimé il y a exactement deux ans, pour poursuivre mon rêve de travailler comme photographe indépendant.

Qu'est-ce qui vous inspire lorsque vous prenez des photos? Quels sont ou quels sont tes sujets favoris?

Beaucoup de choses m'inspirent. Mon environnement physique, comme l'architecture et le design, me conduit souvent à une certaine atmosphère que je veux créer. J'ai une collection de vieilles photos et de livres photos que je peux toujours regarder, apprendre et m'inspirer.

La musique est une autre de mes inspirations les plus fortes. J'entends souvent une chanson et ressens immédiatement l'envie de créer quelque chose basé sur le sentiment que la chanson m'a donné. Je trouve aussi les gens inspirants, en particulier ceux qui, d'une manière ou d'une autre, se distinguent, soit à cause de la façon dont ils sont habillés, de l'ambiance / des émotions que je ressens ou de ma relation avec eux. Pour moi, ce sont des histoires qui se promènent, attendant d'être dites; J'utilise mon appareil photo comme ma voix pour le faire.

En tant que photographe, il y a beaucoup de choses que j'aime photographier. Mes sujets préférés sont la vie en ville et ma famille. Ce sont les racines et les deux pôles de mon travail. Pour moi, la ville sert de fenêtre sur le monde et de nombreuses façons de vivre, alors que ma famille se sent plus comme un miroir de qui je suis et de ce que je chéris.

Parlez-nous de vos appareils photo préférés et de leurs particularités. Travaillez-vous principalement au cinéma ou en numérique?

Je travaille principalement le numérique, bien que j'adore le cinéma et que j'expérimente ça aussi. En ce moment, je tourne avec cinq caméras différentes (et une variété de lentilles):

– Canon 1Dx Mark II: imbattable pour le travail quotidien, les photos et les photos
– Canon 5Ds: pour les portraits et le travail commercial en raison de la quantité ridicule de pixels, seulement des images
– Canon M50: appareil photo plus petit et léger que je peux toujours apporter avec moi, aka la fusée de poche
– Canon AE-1: un appareil photo argentique 35mm de 1984. Pour le film, Je photographie principalement avec Kodak Portra 400 ou Kodak Ektar 100
– Polaroid SX-70 de 1972 (original restauré): Professionnellement, je l'utilise pour photographier des personnes avec qui je travaille, notamment lors de séances de portrait. Personnellement, je l'utilise pour photographier les personnes qui m'intéressent dans des moments qui sont spéciaux et dont on doit se souvenir.

Vous photographiez souvent des paysages urbains. Qu'y a-t-il à propos de Copenhague, ou de n'importe quelle ville, que vous pensez faire pour une bonne photographie?

L'histoire, l'architecture et les lignes d'une ville ont quelque chose qui fonctionne bien comme toile de fond. Et pour moi, c'est la plupart du temps ce que c'est: une toile de fond. Bien sûr, il a besoin de soins et d'attention comme tout autre choix de décor, mais il prend vraiment vie lorsque vous mettez le bon sujet, qui pour moi pourrait être une personne, ou l'humeur créée par le temps.

Je suis attiré par les histoires et les contrastes, ce qui me semble être la raison pour laquelle j'aime documenter les jours pluvieux. Ajoutez une personne mal habillée avec un parapluie un jour de pluie, et vous avez une histoire de quelque chose de mélancolique et de beau qui évoque un sentiment, en moi au moins. Disons que la personne portait des talons hauts ou des vêtements brillants, et l'histoire pourrait être quelque chose de complètement différent. C'est ce que j'aime vraiment de la photographie: l'histoire se déroule devant nos yeux.

Pensez-vous que votre travail est particulièrement danois ou scandinave? Pourquoi ou pourquoi pas?

J'ai toujours du mal à voir mon travail comme une partie d'une image plus grande, mais je pense que vous pourriez dire que mon travail a une dimension particulièrement danoise ou scandinave. J'ai grandi devant le haut-parleur de ma mère en écoutant des chansons avec des histoires fortes – je suppose qu'elle était attirée par eux – qui m'ont poussé à raconter mes propres histoires.

En ce qui concerne l'esthétique, j'ai toujours été simple un design danois sophistiqué qui, selon moi, m'a aidé à composer des photos et à utiliser la symétrie.

Que pensez-vous de la scène photographique danoise ou scandinave actuelle? Est-ce inclusif? Difficile d'entrer? Pourquoi ou pourquoi pas?

Je pense que la scène photographique danoise est plus grande que jamais et s'épanouit d'une belle manière, les seniors se poussant à saisir cette nouvelle ère, et les juniors frappant la scène avec beaucoup d'ambition et de conviction.

Je pense aussi qu'il y a une triste tendance à copier / coller ce que les autres font, au lieu d'essayer de trouver son propre chemin. Bien sûr, comprendre cela prend du temps, mais de mon point de vue, la scène photographique danoise pourrait utiliser plus de créativité et d'individualité. Mon chemin vers la scène de la photographie a été non traditionnel, sans éducation formelle de la photographie. Je pense que cela devient de plus en plus normal, et parle des plus grands changements dans l'industrie.

En pratique, la scène est facile à saisir. Obtenez un appareil photo décent et vous êtes prêt à rock and roll! En réalité, c'est beaucoup plus difficile, parce que vous devez être réservé pour des emplois et obtenir votre nom là-bas. Le Danemark est un petit pays, avec un nombre croissant de personnes qui rêvent de le documenter, mais la demande de photos et de vidéos ne progresse pas au même rythme. Cela rend la culture plus compétitive: à certains égards, elle nous oblige à faire de notre mieux, mais en même temps, il est plus difficile de pénétrer à l'intérieur.

J'aime penser que nous avons une culture inclusive au Danemark, mais je ne suis pas sûr de la véracité de cette réalité. Les gens collent souvent à leurs propres cliques et je sais qu'il peut être difficile d'être un nouveau venu. C'est pourquoi je fais de mon mieux pour revenir aux gens qui m'écrivent; Je ne veux pas être l'un de ces gars.

Votre travail est très populaire sur Instagram. Comment vous sentez-vous à propos de l'application, et a-t-elle été formatrice pour votre carrière?

Merci. Oui, Instagram a définitivement formé ma carrière et ma vie de plusieurs façons. Il a servi de réseau et d'inspiration pour moi, en tant que photographe et en tant qu'individu. Certaines de mes plus grandes campagnes et emplois sont tournés parce que les clients ont trouvé mon travail sur Instagram. Beaucoup de gens que j'ai rencontrés à travers Instagram, j'appelle maintenant des amis.

Même si j'ai travaillé dur et passé beaucoup de temps à tourner et à travailler dans l'application, il est surréaliste de penser à ce qui a commencé comme un passe-temps, avec 137 000 personnes qui suivent quotidiennement. Je me sens très humilié par cela. J'ai toujours trouvé beaucoup d'inspiration dans l'application et les gens qui l'utilisent, et je le fais toujours.

Et j'adore comment Instagram lui-même s'améliore constamment et évolue avec la communauté, même si cela signifie des conditions moins optimales pour les gros comptes comme moi. La seule chose que je n'aime pas vraiment sur la plate-forme est la quantification de tout. Cela pousse les gens à penser qu'ils ont besoin de partager certaines images, et que les goûts et les adeptes sont directement liés à l'estime de soi.

Cela dit, j'ai l'impression que nous sommes tous en train de mieux comprendre la mécanique des médias sociaux et de voir à travers les clichés. Maintenant, nous devons juste commencer à agir, et partager plus de travail original et de vraies histoires. C'est tout ce que proposait Instagram en premier lieu

Avez-vous des conseils à donner aux photographes qui débutent dans leur carrière?

Croyez en vous, même si personne d'autre ne le fait. Faites votre propre chose, suivez votre intestin / coeur / quelle que soit la boussole que vous pourriez avoir. Travaillez dur, mais rappelez-vous qu'il y a une vie et des gens à l'extérieur de l'appareil photo et de l'ordinateur aussi, qui ne peuvent pas être remis à plus tard. Appréciez le processus. Chaque partie du voyage a son propre charme.

Avez-vous des objectifs en termes de photographie? avoir une exposition, faire un livre, ou tout ce qui serait passionnant pour toi?

Je rêve de pouvoir continuer à faire ce que je fais avec les personnes autour de moi qui m'intéressent. Je travaille actuellement sur quelques projets intéressants qui incluent des expositions et des livres, les deux ont été des rêves de mien pendant des années.

Voir mon propre travail imprimé et partagé avec les autres est toujours un sentiment incroyable. J'aimerais faire plus de cela dans le futur. Travailler avec le style de vie et la mode est quelque chose que je travaille lentement.

Je tourne aussi plus de vidéo; J'apprécie vraiment travailler avec les possibilités créatives et la narration qui vient avec la forme plus longue.

Où les gens peuvent-ils trouver ou acheter votre art?

J'ai vendu des tirages de mes photos depuis quelques années, et c'est tellement bon de savoir que mon travail est suspendu partout dans le monde, du Japon au Canada, racontant des histoires et évoquant des émotions. C'est vraiment un honneur.

J'ai une boutique en ligne, que je n'ai pas mise à jour depuis longtemps. Il est cependant toujours possible d'acheter des photos sélectionnées à travers elle. S'il y a une image que vous voyez sur mon Instagram que vous rêvez d'avoir dans votre maison, vous êtes toujours la bienvenue pour me tirer un message et nous y arriverons!

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