Dix choses que vous ne saviez pas sur l'artiste suédoise Hilma af Klint

L'artiste abstrait suédois Hilma af Klint a associé l'abstraction au spiritualisme pour créer un style artistique unique, antérieur à d'autres peintres modernistes abstraits tels que Wassily Kandinsky. Utilis récemment, elle avait été largement ignorée comme l'une des artistes abstraites originales en faveur de ses homologues masculins, mais une récente rétrospective au Guggeheim de New York a ramené son travail incroyable et coloré à la lumière des projecteurs.

The Guggeheim's spectacle dure jusqu'au 23 avril 2019. Même si vous l'avez manqué, l'intérêt pour son travail ne montre aucun signe de ralentissement.

Elle était une mystique. le spiritualisme a profondément informé son art. L’intérêt de Klint pour le spiritualisme a commencé à l’âge de 18 ans, à la mort de sa jeune sœur. Elle étudie la théosophie et la société anthroposophique et se rend à plusieurs reprises au siège de cette dernière en Suisse au cours des années vingt. Son isolement du reste du mouvement artistique moderniste a permis à son spiritualisme de devenir le véritable moteur de son travail.

Hilma af Klint, Groupe I, n ° 7, 1919 Foto: Albin Dahlström / Moderna Museet

Elle s'est financièrement financée par la peinture conventionnelle de portraits et de paysages. Bien que Hilma af Klint ait cherché activement à se démarquer de sa formation classique (voir plus bas), elle a acquis suffisamment de notoriété en Suède pour gagner sa vie en tant qu'artiste.

Hilma af Klint, groupe IX, n os 16 et 17, 1915 Photo: Albin Dahlström / Moderna Museet

Hilma af Klint était l'une des fondatrices et membre de «The Five,» (Den Fem) un groupe de femmes artistes qui s’intéressaient au spirutalisme et organisaient régulièrement des séances. Ils croyaient avoir reçu des messages d'esprits appelés «grands maîtres» et enregistré ces transmissions dans un livre partagé. Des rumeurs persistent selon lesquelles Hilma af Klint était une personne isolée ou solitaire, ce n’était pas le cas; Les Cinq étaient une partie importante de son développement social et artistique. Il n’est pas rare que le mythe de l’isolement s’attache aux femmes non conventionnelles, et particulièrement artistiques; voir Emily Dickinson comme autre exemple.

Hilma af Klint, Groupe V, N ° 19, 1908 Foto-Albin Dahlström / Moderna Museet

Elle a inspiré de nombreux moments de la culture pop, mais elle n’a été que récemment reconnue à une plus grande échelle. Les films et la musique qui sont issus de l’œuvre de Hilma af Klint incluent Personal Shopper avec Kristen Stewart (hautement recommandé!) Et l’album Modern Kosmology de la chanteuse britannique Jane Weaver.

Hilma af Klint, à gauche: Titel saknas, 1924, à droite: Vid betraktandet av blommor och träd, 1922 Foto: Albin Dahlström / Moderna Museet

[19659000] Elle a gardé beaucoup de son travail était privé jusqu’à 20 ans après sa mort, estimant que le monde n’était pas encore prêt pour eux (elle avait raison!). Laissant tout à son neveu, elle lui ordonna de ne même pas ouvrir les boîtes avant le temps imparti. Les peintures ont finalement été révélées à la fin des années 1960. Ce n’est qu’après leur présentation par l’historienne de l’art Åke Fant en 1984, puis lors d’une exposition à Los Angeles en 1986, que Klint a commencé à acquérir une reconnaissance internationale.

Hilma Af Klint, groupe VI, évolution n ° 1, 1908. Huile sur toile. Photo: Albin Dahlström / Moderna Museet

En 1970, toute sa collection a été offerte au Moderna Museet en cadeau. Le musée a décliné! En un vrai moment, je vous l'avais bien dit, la prophétie de Hilma af Klint selon laquelle le monde (peut-être plus spécifiquement, l'establishment artistique) n'était pas prêt pour ses peintures s'est avérée vraie quand, à peine 26 ans après sa mort, des années après que sa collection ait finalement été libérée par sa succession, le Moderna Museet de Stockholm a décidé de ne pas prendre son œuvre.

Un de ses rêves était de construire un temple en forme de spirale où elle pourrait exposer son travail. Malheureusement, cela n'est jamais arrivé. Dans une torsion poétique, l'escalier en colimaçon du Guggenheim, où une rétrospective majeure de son travail a eu lieu en 2018-2019, a été utilisé comme une sorte de procuration.

Hilma af Klint, Le Cygne, No 1, Groupe IX, 1915

Hilma était une artiste plasticienne de formation classique, ayant étudié à l'Académie des beaux-arts de Stockholm. Elle a étudié le dessin, le portrait et la peinture de paysages. Bien qu'elle gagne de l'argent de cette façon, elle cherche activement à désapprendre les techniques classiques qu'elle a acquises, développant à la place une technique appelée «dessin automatique» dans laquelle elle dessine sans permettre à sa conscience de diriger le processus. Cette technique serait plus tard utilisée dans le mouvement surréaliste, y compris le dadaïsme. Alors qu'elle pratiquait de plus en plus le dessin automatique, elle a commencé à créer ses pièces abstraites désormais emblématiques. elle a peint sa première série abstraite à 44 ans.

Hilma af Klint, groupe X, n ° 2 et n ° 3, 1915 Foto-Albin Dahlström / Moderna Museet

] Il y a maintenant une salle consacrée au Hilma af Klint au Moderna Museet de Stockholm présentant une collection de son travail, bien que le musée ait refusé le cadeau de toute sa collection (toujours sous le choc!). Au début de 2018, la fondation Hilma af Klint, qui supervise son héritage, a signé un accord avec le musée qui conservera à perpétuité cette petite collection au Moderna Museet.

Hilma af Klint, groupe V, n ° 7, 1920 Photo: Albin Dahlström / Moderna Museet

Snøhetta, le cabinet d'architecture norvégien, construit actuellement un centre d'exposition dédié à Klint juste au sud de Stockholm, dans une ville appelée Järna. Nous espérons que cela aidera à continuer à mettre en valeur l’héritage et l’influence de Klint dans l’art abstrait.

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