Pleun Van Dijk, artiste plasticienne néerlandaise, sur la création artistique au festival de Roskilde

L'artiste néerlandaise londonienne Pleun Van Dijk se décrit comme une «artiste de recherche», une personne qui explore le monde qui l'entoure par l'observation, l'expérimentation et l'analyse, qui se reflète ensuite dans son travail multimédia.

Étudiante en échange à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark, le Danemark se sent chez elle. ce tendre sentiment la suit depuis lors. Pleun a collaboré avec Roskilde Festival à l'exposition «Human / Non-human». Elle a également mis en scène une performance appelée «Replika» où les visiteurs pouvaient voir comment les artistes répètent continuellement les mêmes mouvements tout en travaillant sur une chaîne de production humaine.

À travers divers médiums artistiques, Pleun aborde des questions importantes telles que la positivité du corps, les normes de beauté, le perfectionnisme de la peau, le sexe et la jeunesse.

Parlez-nous de vous, de vos liens avec le Danemark et / ou la Scandinavie et du projet Roskilde

Ma fascination pour le monde qui change rapidement autour de moi est infinie. En analysant et en observant les moments de transition, j'essaie de générer de nouvelles pensées et de montrer ainsi une perspective différente sur un sujet. Bien que mes sources d'inspiration soient très diverses, l'objectif principal, depuis l'obtention de mon diplôme à la Design Academy Eindhoven en 2016, était de répondre à la question suivante: «Qu'est-ce que cela signifie d'être humain?»

lors de mon échange à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark, School of Design. J'ai toujours été attiré par le nord et le Danemark m'a fait sentir chez moi dès le premier jour.

Ce sentiment n’a pas changé au fil des ans et c’est l’une des raisons pour laquelle il a été si agréable lorsque Roskilde Festival m’a invité à participer à son exposition. C’est un honneur de présenter mon travail au Danemark et une chance exceptionnelle de développer et d’exécuter un nouveau concept.

Vous travaillez dans différents milieux; comment choisir le support pour le projet

Venant d’un milieu multidisciplinaire, j’ai toujours hâte de découvrir de nouveaux supports et outils. J'apprécie la liberté de travailler dans différents domaines, ce qui me permet de choisir le support qui communique le nouveau concept de la meilleure façon possible. Dans certains cas, l’histoire est mieux racontée à travers une vidéo. Dans d'autres, je donne au public une expérience plus complète avec une installation interactive.

Qui ou quoi inspire votre travail? Quels sont vos défis et vos joies dans le processus de création?

Je considère qu’il est important d’être présent. C’est plus difficile que cela puisse paraître, car nous faisons partie d’un monde qui change si rapidement que nous ne pouvons presque pas le suivre. Avant de replacer mon travail dans son contexte, il est important de comprendre le monde qui m'entoure et de fonder mes pensées. J'essaie de conceptualiser le «maintenant» en analysant et en observant des moments de transition au sein de la société.

Après avoir étudié les nouveaux développements, je les ai poussés plus loin dans l'avenir et les ai transformés en un scénario spéculatif. En retirant de nouvelles idées de l'abstraction et en façonnant un résultat possible (ou impossible), j'espère donner au spectateur l'occasion d'anticiper ces nouveaux développements.

Le fait de passer par un processus créatif est merveilleux mais comporte également des défis inattendus. L'un des aspects les plus difficiles et les plus étonnants consiste à créer quelque chose à partir de rien. Certains projets commencent avec un ensemble donné de lignes directrices, d'autres sont complètement ouverts. Vous devez sauter à l’eau et vous assurer de ne pas vous noyer.

Une idée ne m’arrive jamais à l’idée: j’ai besoin de recherches approfondies. J'ai besoin de planter une graine et de créer un contexte pour que le concept se développe. Cette première phase est l'une de mes parties préférées car elle me permet de découvrir et d'explorer des terrains inconnus.

Traduire le concept en une pièce visuelle est le prochain grand défi de ce processus. C’est quelque chose avec lequel je lutte encore. Je veux tout exprimer dans un projet, mais chaque fois je réalise l'impossibilité de ce désir.

Votre projet «The Body Garden» traite de la recherche sur les déchets corporels.

Dans «The Body Garden», j’ai étudié différentes perspectives en recueillant mes propres matériaux pour le corps pendant un mois. Ensuite, je suis allé dans un laboratoire pour extraire ce qui reste normalement caché. Chaque jour, nous sommes exposés à un flot presque infini de photos et d'images de corps propres et polis, débarrassés de tout ce qui pourrait le rendre grotesque. Cela nous donne l’illusion d’un corps fini et contrôlable, mais ce n’est pas la réalité.

Le corps humain est en constante rénovation. Tout ce qui a perdu sa fonction sera éliminé. Par conséquent, nous perdons constamment la peau, les cheveux, la salive, la morve et la sueur. Avec «The Body Garden», j'ai exploré le potentiel du corps de devenir un jardin. Nous considérons principalement nos restes comme un déchet sans valeur. Cela serait-il toujours le même dans un contexte où nous manquons de ressources naturelles? par exemple, sur Mars? Quel est le potentiel régénérateur de la croissance sur notre corps?

Que pensez-vous de la propagande basée sur le corps? Comment pouvons-nous nous opposer à la confection du corps?

Nous sommes constamment confrontés au désir de perfection et à l'idée que la jeunesse est supérieure. Nous ne pouvons pas arrêter le processus et nous ne pouvons pas non plus y échapper. La principale chose que nous puissions faire est de la remettre en question.

«L'homme parfait» n'existe que dans le contexte de «l'humain normal». Chaque fois que le «parfait» devient le nouveau «normal», nos désirs changent en conséquence. Le rêve de perfection sera sans fin.

Dans «Transcience», vous dites: «le plaisir est la nouvelle norme» et «la définition de la sexualité est souvent mêlée à celle du sex-appeal». Pouvez-vous en dire plus?

La relation sociale entre sexe et reproduction a changé. Au début, il y avait le sexe sans reproduction, nous passons maintenant à la reproduction sans sexe. Nous n’avons pas de relations sexuelles avec procréation comme résultat principal et nous mettons donc l’accent sur le plaisir.

Nous confondons souvent la sexualité avec la sensualité, où la sensualité est davantage axée sur les normes de beauté de notre apparence. La sexualité exprime l'expérience, les sentiments et les stimulations de l'intérieur.

Dans votre projet «Reborn», vous vous êtes demandé si nous étions capables de nous reconstruire nous-mêmes.

"Reborn" est l'un des deux projets de fin d'études que j'ai réalisés à la Design Academy Eindhoven. J'ai exploré si notre idée de l'évolution correspond toujours à la société moderne. Cela a abouti à une série de cinq sculptures et à une thèse écrite.

Le mot «évolution» est souvent associé à l'idée d'amélioration. À mon avis, cette façon de penser est discutable. Nous sommes si désireux d'aller de l'avant, mais il n'y a pas de progrès, il n'y a même pas de détérioration. Il n'y a que du changement.

Nous oublions souvent que nous ne sommes pas le résultat final de l'évolution, mais simplement une phase entre ce que nous avons été jusqu'à présent et ce que nous deviendrons dans le futur. En déconstruisant et en reconstruisant le corps humain, j'ai voulu montrer les possibilités de l'homme en tant que système modulaire. Cela nous donne l'occasion d'anticiper les nouveaux développements avant qu'ils ne se faufilent dans nos vies.

Comment envisagez-vous les humains dans le futur?

Une question pertinente, intéressante, mais impossible! Ce que nous pouvons dire, c’est que les progrès scientifiques et technologiques évoluent si rapidement qu’il est presque impossible de les en empêcher.

Selon l’histoire d’Icare, nous ne devrions pas voler trop haut ni trop bas. La solution à un problème est fondamentale pour l'amélioration, mais a souvent plus de conséquences que la solution qu'il a résolue. C’est pourquoi je pense que nous devons discuter des résultats et des effets possibles sur la société avant de poursuivre le développement scientifique.

Même s’il est impossible d’envisager pleinement l’effet de nos modifications à long terme, j’estime qu’il est important d’en discuter. Nous devons décider ce que nous voulons et assumer la responsabilité des générations à venir. Les artistes et les concepteurs peuvent nous aider à comprendre les nouveaux développements en les transformant en scénarios hypothétiques futurs.

Quel message tentiez-vous de transmettre avec votre performance “Replika” du Festival de Roskilde?

Il y a environ un an, on m'a demandé de créer une nouvelle œuvre pour le film “Human / Non-humain ”dans la zone artistique du festival de Roskilde. Ce fut une belle occasion de retourner au Danemark, de vivre cette incroyable fête et de créer une nouvelle œuvre. Ce fut une occasion unique d’obtenir non seulement une bonne plate-forme pour la présentation, mais également un budget pour le développer, sous la direction d’un curateur personnel.

Dans «Replika – la mise en scène d'une chaîne de production humaine», j'ai poursuivi sur le thème de l'évolution humaine et mis l'accent sur l'idée que chaque petit changement apporté aurait un impact énorme sur une longue période. En partant d'une représentation réaliste d'un bébé humain, j'ai considéré l'évolution comme «une copie d'une copie d'une copie».

J'ai conçu le processus en ignorant le résultat exact. De petites variations entre les deux premières sculptures pourraient conduire à une grande mutation plus loin dans la chaîne de production. "Replika" est un projet en cours; la dernière sculpture ne sera jamais vraiment .

Découvrez d'autres œuvres de Pleun Van Dijk sur son site Web et sur Instagram.

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